Concevoir avec de la fourrure
Photo: Christina Nacos
La fourrure possède de nombreuses qualités uniques qui en font la préférée des créateurs. Outre la fonction évidente de nous tenir chaud, les différents types de fourrure ont leurs propres textures, longueurs de poils et couleurs naturelles étonnantes (mais elles sont également très belles lorsqu’elles sont teintées). La fourrure est également incroyablement polyvalente, notamment parce que, contrairement aux tissus, elle est tridimensionnelle. D’autres superlatifs sont souvent utilisés pour qualifier la fourrure : douce mais durable, luxueuse, chic et sexy.
Les créateurs de fourrure sont également fiers de ce qu’ils font. Leurs vêtements sont fabriqués à la main, selon des techniques artisanales transmises et perfectionnées au fil des générations. Et ils aident la planète. Contrairement aux matières synthétiques pétrochimiques utilisées pour la plupart des vêtements de la « fast fashion » d’aujourd’hui, la fourrure est organique, renouvelable et donc durable et, à la fin de sa longue vie, biodégradable.
L’époque actuelle est également passionnante pour travailler avec la fourrure, et ce pour deux raisons principales.
Tout d’abord, la base des consommateurs de fourrure s’est considérablement élargie au cours des dernières décennies, ce qui signifie que les créateurs répondent aujourd’hui à un éventail beaucoup plus large de goûts en matière de mode.
D’autre part, les progrès techniques réalisés dans le traitement de la fourrure permettent aux créateurs de s’exprimer plus librement que jamais.
ÉLARGISSEMENT DE LA BASE DE CONSOMMATEURS
Dans les années 1950, les styles de fourrure étaient assez limités, en partie parce que la base de consommateurs l’était également. Au cours des dernières décennies, cependant, les fourrures ont été adoptées par un spectre beaucoup plus large de la société, offrant aux stylistes de nouvelles possibilités de créativité.
La fourrure s’est démocratisée
Historiquement, toutes les fourrures étaient sauvages et non d’élevage, ce qui signifiait que les approvisionnements n’étaient pas fiables et devaient souvent être expédiés sur de grandes distances. Les fourrures de qualité supérieure, provenant de régions éloignées comme la Sibérie et le nord du Canada, étaient donc très chères dans les villes où elles étaient le plus souvent consommées. Le marché des créateurs de fourrure était donc principalement limité à quelques personnes fortunées.
Mais tout cela a changé, en grande partie grâce à l’essor de l’élevage des animaux à fourrure au XXe siècle. Les fourrures haut de gamme comme le vison, le renard et le chinchilla ne sont toujours pas bon marché, mais elles sont accessibles à un plus grand nombre de consommateurs qu’auparavant.
Les pièces de fourrure ont rétréci
La fourrure est également devenue plus abordable parce que la taille moyenne des pièces de fourrure est plus petite.
Jusque dans les années 1950, les manteaux de fourrure pleine longueur étaient un symbole de statut social pour de nombreuses femmes. Ils n’étaient pas seulement luxueux et accrocheurs, ils étaient aussi coûteux – comme tout bon symbole de statut social se doit de l’être !
Aujourd’hui, la mode a changé. Vous pouvez toujours dépenser une fortune pour un manteau de chinchilla ou de zibeline, mais les vestes plus petites ont pris le dessus, de même que les gilets de fourrure, les ponchos et les châles. Il y a également une abondance de petites pièces (ou pièces « d’entrée de gamme », comme les appellent les spécialistes du marketing), comme les manchettes et les capuches garnies de fourrure, les bottes, les sacs à main, les ceintures, les cache-oreilles et les bijoux. Il est également courant de trouver des articles d’ameublement en fourrure, tels que des plaids, des couvertures et des housses de coussin.
L’évolution des modes de vie
L’évolution de nos modes de vie est un autre facteur qui explique l’élargissement de la base de consommateurs de fourrure. Il fut un temps où l’on s’attendait à ce que toutes les réceptions se fassent en tenue de soirée et où de nombreux événements que nous considérons aujourd’hui comme normaux se déroulaient avec faste. On voyait souvent des fourrures longues sur les vols commerciaux, dans les magasins de luxe et même au cinéma. Aujourd’hui, nous nous habillons de manière beaucoup plus décontractée et confortable. Au cours des deux dernières décennies, nous sommes également devenus plus soucieux de notre santé et les vêtements de sport sont devenus la tenue quotidienne de beaucoup d’entre nous. Il faut donc s’attendre à voir de nombreuses parkas bordées de fourrure sur les chemins de randonnée et des cache-oreilles en fourrure sur les pistes.
DES TECHNIQUES EN ÉVOLUTION
L’autre changement pour les créateurs a été les progrès considérables réalisés dans les techniques de traitement, qui rendent la fourrure encore plus polyvalente.
Dans le passé, les fourrures avaient tendance à être volumineuses et immédiatement reconnaissables. Aujourd’hui, elles peuvent être rendues plus fines, plus légères et plus flexibles, ce qui permet de créer des modèles plus moulants. Et grâce à des transformations telles que la teinture et l’ajout de textures, un profane ne saura peut-être même pas que vous portez de la fourrure.
Voici quelques-unes des nombreuses techniques qui permettent aux créateurs d’être plus créatifs que jamais. (Pour plus d’informations, voir Traitement de la fourrure.)
Intarsia
Adaptée de l’ancienne technique d’incrustation du bois, l’intarsia consiste à découper un motif dans une peau et à le coudre dans l’espace laissé libre dans une autre peau où le même motif a été découpé. Si, par exemple, un motif provenant d’une peau de renard argenté est cousu dans un vêtement en renard roux, le résultat peut être spectaculaire.
Média mixtes
Il a toujours été courant d’associer la fourrure au cuir ou à d’autres tissus lourds et résistants aux intempéries, généralement sous forme de cols, de poignets et de doublures. Aujourd’hui, les créateurs passent à la vitesse supérieure en associant la fourrure à toute une série de matières exotiques. Voyez le spectaculaire châle à grand cercle tricoté à la main ci-dessous à gauche, qui associe le castor, le vison, l’écureuil, le cuir, le coton, la soie et la garniture du col en raton laveur finlandais.
Média mixtes
Il a toujours été courant d’associer la fourrure au cuir ou à d’autres tissus lourds et résistants aux intempéries, généralement sous forme de cols, de poignets et de doublures. Aujourd’hui, les créateurs passent à la vitesse supérieure en associant la fourrure à toute une série de matières exotiques. Voyez le spectaculaire châle à grand cercle tricoté à la main ci-dessous à gauche, qui associe le castor, le vison, l’écureuil, le cuir, le coton, la soie et la garniture du col en raton laveur finlandais.
Photos: Paula Lishman
Le tricot
En 1979, la créatrice ontarienne Paula Lishman a breveté un procédé unique de fabrication de fils de fourrure pouvant être tricotés en vêtements lavables avec de la fourrure à l’intérieur et à l’extérieur. La matière première préférée de Lishman pour le fil est le castor qui a été plumé et tondu à la main, d’autres fourrures étant utilisées comme garnitures. Les peaux sont souvent teintes pour que le cuir soit de la même couleur que les poils. Chaque peau est ensuite découpée à la main en une bande continue, qui est ensuite transformée en un fil solide avec très peu de raccords de couture.
Le manteau principal, ci-dessus à droite, est fait de castor tondu tissé dans un tricot de fils de coton, de soie et de cachemire travaillés ensemble, et d’ourlets de renard. L’empiècement est en peau de vache tissée avec du coton, bordé d’un passepoil en cuir d’agneau tressé. Une étroite bande de phoque maintient la fourrure de blaireau à plat contre le corps. L’ourlet est constitué d’une peau de castor tondue, coupée en vagues et cousue sous le renard pour faire apparaître un jupon. La ceinture est en cuir tressé.